Alejandro De La Guerra

La Caída

Entre la ficción-realidad y una acción relacional se recreó la caída del caballo ecuestre de Somoza García derrocado en 1979. En esta acción se generan diversas emociones y reflexiones sobre los nuevos símbolos de poder (paralelismos). Me interesa el caso de los monumentos que son construidos para la eternidad (que pueden caer en cualquier momento, o simplemente pasar desapercibidos), los monumentos son un tipo de medición simbólica que permite denotar que todo poder puede resultar efímero, o repentino.

la Caída es una cita hacia la histórica sobre la negación del símbolo de poder. Quería vivir esa experiencia de derrocar un poder, o ser parte de la misma historia, utilicé el arte para situarme en otro tiempo-lugar en donde recreé nuevas experiencias tanto para mí, y las personas que lo experimentaron entre la alucinación y la memoria.

Los restos, el archivo, la memoria, son el reflejo de la posguerra y son guardados como elementos sagrados en donde se reconstruye una trilogía entre acción-memoria-objeto.

Malabarismo Monumental

Este proyecto es una serie de fotografías que registran intervenciones con mi cuerpo sobre monumentos públicos. Es un trabajo que empecé a explorar desde finales del 2011 en Brasil y Nicaragua, con la idea de interactuar con los símbolos de poder público en nuestros países Latinoamericanos, y generar desde el performance y el registro fotográfico un nuevo giro con esos símbolos e íconos de poder. Me interesa usar la

pose y el gesto de mi cuerpo para re-armar la historia, re-construir nuevas narrativas

desde la contemporaneidad.

En Nicaragua existe un culto sobre los monumentos públicos, en las que se construyenun aura sobre estas masas de concreto, las cuales cargan consigo códigos de poder, que funcionan de manera omnipresente en el cotidiano de la población. En este proceso de malabarismo monumental en la estetización del poder, me interesa la desmitificación del símbolo y de la obra de arte monumental inmersas en los estereotipos de

las culturas dominadas por sus propios símbolos.

Proyecto (Juegos de Guerra en Loop) en proceso de pre-produccion

se solicitan donantes

CULO-PODIO

MASCARAS

Este proyecto es una serie de máscaras hechas a mano, trabajadas a partir de residuos de telas, hules, tejidos, cuero, lona, terciopelo, hilos, etc. Construyo y uso estas máscaras a partir de un temor a ser visto, ocultar una fragilidad, un deseo perverso, o un discurso superficial de mi ser. encuentro en las máscara un escape que refleja y a la vez oculta un deseo y contradicciones como por ejemplo: lo violento y lo cursi, entre lo sutil y lo chabacan. En estas contradicciones se tejen Identidades divergentes, surgidas desde una sola persona.

Estos autorretratos son un intento por admitir esas diversidades y reconstruir códices con pequeños indicios de violencia y precariedad. Mis intereses sobre sectas, la vestimenta, armaduras, máscaras y modificaciones corporales es a partir de una irreflexión sobre la imagen en el cuerpo, y como esta imagen redefine relaciones de poder entre sectores y grupos sociales.

Encuentro en el Punk una referencia en como se puede luchar, comunicar y construir a partir de la vestimenta.

Registro Fotográfico: Andrés Lazar

OBJETOS EMPODERADOS

MORIBUNDERO

Moribundero: El performance

Eunice Shade

Son las 6: 30 pm. El Crucero los recibe con su semblante helado. El Salmerón, el Alejandro, la Mafe y la Lu van tocando música. Abren y descargan la batería, la flauta de Bagdad, el berimbao brasilero, las cuerdas y el viento. Por las calles de Nicaragua van con los instrumentos de espacio en espacio haciendo música. Una nueva.

Volvemos a la pregunta inicial: El arte. No siempre se puede tocar. Esos finos e invisibles hilos. Pienso que escribir es también un performance. Creemos en lo intangible porque nos completa. Es tangible. Es táctil. Hasta en la meditación hemos (los artistas) incursionado, David Lynch, me escribe Salmerón.

Hemos salido del lienzo y pintamos el mundo con audio. Con imágenes. Con presencias y ausencias. Con carne. Tocamos las teclas, lo enrevesado, las piezas, las tuercas, el engranaje creado antes y ahora. Lo recorremos a diario y luego la verdad: desembocamos en el instinto. Cuatro o cinco actividades básicas. 7, tal vez. Una de ellas nos convoca. Nos re-ligare. La vida, decían, es el gran arte. La página blanca (?) por excelencia.

Luego, ¿Cómo te relacionás con el sonido? Con la letra. Con el mundo. A veces cabe un por qué, a veces no.

Los Moribundero, vivir es también morir, vagabundean por nuestras calles ejecutando una nueva forma. Intangible y táctil. Después de la intro, el Jam. Tocás esculturas, tocás vasos de acero hindú. Pienso en el Roaratorio de John Cage. La academia escapa de ella misma. El pentagrama se desvanece, los bordes de la pagina blanca se desvanecen. No hay lienzo. No hay encierro. Las voces se difuminan y abren sus puentes. El tejido del nervio nos asume. Y ellos. Y nosotros. La voz creadora y modulada hace su entrada. Eso que no se puede pronunciar. Eso.

La tradición escapista, sus paradigmas, sus cuestionamientos irreverentes o hedónicos o el dedo en la llaga. Asumir no es el verbo, porque la historia fue antes y trabajamos con la misma. Desde dónde la asumimos. Las etapas que hemos y no. Hablo a un caro lector. Solo se puede acceder desde la performancia, lo demás es fotocopia (y se nota a mares cuando lo es).

Este proyecto colectivo viene trabajando desde el 2010 en el Taller Imagen Tiempo y ahora Moribundero estará presente en la 30ª Bienal de Sao Paulo, Brasil 2012: “Ha sido invitado a realizar una performance in situ, que será también transmitida en FM a 87,7 MHz dentro del pabellón y reproducida en “streaming online” a través de mobile-radio.net así como en la página web oficial de la Bienal”. La escucharemos y nos moveremos. Moverse (?).

Pienso que una vez sabido Eso, el resto es Crear: He ahí el arte y el arte de escribir. Pero Crear … Bueno, dice el dicho: Time is running, and you?

Se abre el telón

Eunice Shade: ¿Cómo ha sido la experimentación con el sonido?

Alejandro Flores: --El sonido no ha sido como la difusión complaciente de la música tradicional. Quizás por eso no es música en ese sentido. A nivel de

experiencia considero que este proyecto ha fusionado como un eje transversal donde se insertan, desde su naturaleza performática: el cine, el video arte, literatura, teatro, sonido, pintura; y en esas relaciones entre medios se pierden las fronteras considerándose la plataforma Arte-Público.

ES: ¿Actualidad?

AF: --Creo que no. Desde la influencia del rock and roll 60-70, ¡Quemar una

guitarra!!!! por ejemplo, no es música, es un ritual, el performance.

Sin embargo existen algunos proyectos o artistas que digamos, lo han

"formalizado". O sea es su proyecto de vida y a partir de eso, diversos espacios institucionales y críticos se han interesado por ellos y han construido pensamiento a partir de sus escritos sobre proyectos arte-música, caso de Chelpa Ferro (Río de Janeiro).

ES: David Lynch se ha dedicado al audio en los últimos tiempos…

AF: -- Me gustaría mencionar que no son solamente artistas plásticos, o cineastas los que se insertan en los procesos de sonido (David Lynch, Nam June Paik, Andy Warhol, Joseph Beuys). Hay casos contrarios, por ejemplo, músicos como John Cage, Jimmy hendrix, Jonh Zorn que trabajan desde las experiencias performáticas, borrando la frontera entre un medio y otro.

Salmerón: --Suena raro que parezca que David Lynch, sea el único maestro. Estoy de acuerdo con Alejandro. Beuys, etc. Incluso Miles Davis también pintaba y Beuys tiene hasta una canción para Nicaragua en contra de Reagan que la pueden ver en you tube. Dije que David Lynch era el maestro en respuesta a que vos lo mencionaste, imagino, por trabajar pintura, cine, musica y meditacion...lo cual habla muy bien de él y mantengo mi admiración.

ES: ¿Qué esperan del espectador?

AF: --Desde mi experiencia siento que hemos vivenciado con distintos espectadores, los que solo hablan y cuestionan sin permitirse el acercamiento y experimentación mutua con los instrumentos, los que sí lo han hecho y la pasan bien pero no dicen nada, los que experimentan con nosotros y además tienen un punto de vista crítico, y los que creen que somos una estafa. En cualquier sentido, el público es importante, sobre todo el posicionamiento crítico. Pero ese posicionamiento crítico no es al YO de Moribundero, sino una reflexión mas allá de eso. Tiempo y lugar, contexto y vivencia.

ES: ¿Cabe un objetivo?

AF: Hacer de Moribundero un proyecto de vida. Tocar, trabajar, vivir de esto

cuestionar.

ES: Háblame de la esencia.

AF: --Admitir la desigualdad.

Salmerón: --Este proyecto, es también, la dilución de la autoridad.....bla bla bla....ensenhar, aprender fluyendo en múltiples direcciones. Reconocer el performance como algo auténtico, transparente, sincero, serio. Es muy importante. Creo que en eso podes encontrar mas sorpresas.

FIN (?)